Homenaje a Basquiat

Julian Germain y las escuelas del mundo

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Michael Wolf y el lado oculto de la fabricación de juguetes

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en The real Toy Story, Michael Wolf muestra las verdaderas condiciones de trabajo de los obreros de la industria del juguete en China, el precio de un juguete equivale a seis salarios.

The PEN Story

Aportado por Gero Gasmann

La belleza de la materia y el color... y la música

Ink Demo from Vepo on Vimeo.

Aportado por Matias Sinchich

OFFICIAL Bjӧrk - Mutual Core - Art + Music - MOCAtv

La restauración de una obra como espectáculo

Dali por el Centre Pompidou

Centre Pompidou (centrepompidou): vídeos en Dailymotion

Murió Oscar Niemeyer, el arquitecto que convirtió el hormigón en algo sensual

O Poema da Curva: «No es el ángulo recto el que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas está hecho todo el universo. El universo curvo de Einstein”

Regina José Galindo, artista guatemalteca

Una artista que trabaja con el olor de la muerte

"El olor del ser humano muerto, para el ser humano vivo, penetra más que cualquier pestilencia, porque es el aviso de la muerte cercana".

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Muestra de artistas de tres generaciones y Warhol

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U from Uruguay / El Perfume del Pepe

El artista uruguayo Martín Sastre ha ideado un perfume realizado a partir de las flores cultivadas por el Presidente Pepe Mujica. Utiliza los métodos de la publicidad para promocionarlo y propone que en caso de que se comercialice destinar los fondos obtenidos para la promoción de nuevos artistas.
“La verdadera y única pobreza es la espiritual"
Proyecto U from Uruguay. Propone cambiar el concepto de riqueza, el concepto sería que el lujo reside en ser uno mismo.

Le Tableau, inspirada en Matisse, Derain y Bonnard

Genial presentación del Museo del Louvre

Daniel Kukla, juega con el espacio fotográfico

Interesante deshomogeneización del espacio fotográfico
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Bello video del Museo Rodin en Paris

Rodin, la chair, le marbre por Musee_Rodin

Oscar Muñoz , artista colombiano y la alegoría del recuerdo

¿Expresionismo Abstracto en Polaroids?

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Cruces de miradas

Young Rival Two Reasons con el artista James Kuhn

Un Archinboldo de esta época, Christian Rex van Minnen

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William Eggleston - Chromes (Volume 1)

El día que el Arte Moderno se cansó

Revista Europea de Fotografía

Fotografías de Mongolia

Henri Cartier-Bresson - Biografia de una mirada (redaccion :B)

Fotografías íntimas de Simone de Beauvoir

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Exposición de Dali

Dali, du 21 novembre 2012 au 25 mars 2013 por centrepompidou

La casa de Salvador Dali en Portlligat

Cadaqués & Salvador Dali - música de Mecano

Aportado por Vanesa Fresno

Historiador holandés mezcla imágenes antiguas y actuales en escenarios de la 2º guerra Mundial

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Material aportado por Pilar Antola

Porqué Rauschenberg borra a a De Kooning

Fusión de expresiones

Las fotografías...

Animación sobre la obra de la artista Conceptual EEUU Barbara Kruger

Pierre Gonnord, fotógrafo de almas

El fotógrafo francés Pierre Gonnord reúne un libro con sus mejores trabajos fotográficos

• El fotógrafo francés Pierre Gonnord reúne un libro con sus mejores trabajos fotográficos

Rosangela Rennó, artista contemporánea brasileña y el instante de la fotografía

Larry Sultan, fotógrafo EEUU

Larry Sultan - The Valley from Photobook Club on Vimeo.

Danza en un excelente video del Pompidou

Danser sa vie, du 23 novembre 2011 au 2 avril 2012 por centrepompidou

El grupo portugués Orelha Negra - M.I.R.I.A.M. y un mural de Vhils

Vhils, trabajando en Londres

VHILS. arte mural en Favela de Río

Artista portugués talla en las paredes de la favela más grande de Río (Brasil)

Fotografías de la vida de Picasso

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Excelente video realizado a partir de obras famosas

70 Million by Hold Your Horses ! from L'Ogre on Vimeo.

Video Aportado por Paci Cerdeira

Segundas Vanguardias del Siglo XX

El Arte segùn REP, genial!

Todo el libro es bárbaro, pero para nosotros especificamente Bellas Artes es mundial!
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Fotógrafos cercanos a las Vanguardias

Fotógrafos Siglo XIX

Artistas fin siglo XIX, ppios XX

Arte Argentino Siglo XIX

Andy Warhol, sleep 1963

http://vimeo.com/4880378

Regreso del Guernica a España

Radio del Museo Reina Sofía: Se relata la llegada del último exiliado a España: el Guernica, que a pedido de Picasso no iba a volver hasta que hubiera democracia.

Visita virtual al Museo Nacional de Bellas Artes de Bs. As.

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Blog seleccionado como finalista en el Concurso Edublogs de la UBA 2012

Nuestro blog ha sido seleccionado como finalista entre 357 inscripciones, al Concurso de Edublogs de la UBA 2012, estamos muy contentos por ésto y a continuación adjuntamos la nota que testimonia este hecho.

Estimados,

Tenemos el agrado de informarles que el blog Historia del Arte y de la Fotografía I y II, Carrera de Fotografía ha sido seleccionado como finalista en la Categoría Blogs en el Aula / Institutos Terciarios - Universidades del primer concurso de blogs educativos organizado por la Universidad de Buenos Aires en el marco de la 6º edición del Premio UBA. En total, se recibieron 357 inscripciones.

Les comentamos que Leandro Zanoni, periodista y fundador de eBlog y tercerclick, y los profesores Mariana Maggio; Adjunta Regular de la Cátedra Fundamentos de Tecnología Educativa de la Facultad de Filosofía y Letras; y Daniela Bruno; Secretaria Académica de la Carrera de Ciencias de la Comunicación de la Facultad de Ciencias Sociales; evaluarán los blogs finalistas teniendo en cuenta los siguientes criterios generales: Cantidad, calidad y relevancia de los contenidos y temas publicados; Organización general; Integración del blog como medio de aprendizaje; Recursos utilizados para la integración de TICs; Incentivo a la creación de comunidades; Fomento a la participación y el debate; Utilización del blog como herramienta de comunicación interna; Utilización del blog como herramienta de comunicación externa y Resultados obtenidos.

Los resultados de la evaluación, 1º Premio y dos menciones, serán difundidos a fines de noviembre en http://www.uba.ar/ y la entrega de premios se realizará en el mes de diciembre.

Atentamente

Lic. Pablo Lerner

Subsecretaría de Relaciones Institucionales y Comunicación

Yves Klein, artista francés, preludia las performances en los años 60. Leap into the Void HD

Francis Bacon, inglés siglo XX. Pintor de la carne y el chillido.

Fotografías de entreguerras del siglo XX en la Colección del Pompidou

Voici Paris - Modernités photographiques... por centrepompidou

Vermibus, artista español altera publicidades en street art

Análisis de la relación entre la obra de Morton Feldman y la Capilla de Rothko

Rothko Chapel - La obra de arte total del siglo XX

Morton Feldman : The Rothko Chapel

Waste Land (2010) - Official Trailer [HD] Obra de Vik Muñiz

Artista plástico brasileño contemporáneo conocido por utilizar chocolate y otros materiales comestible en sus obras.

Basquiat- Heroin- Velvet Underground

La banda de rock inglesa Velvet Underground de los años 60, de las primeras en experimentar con elementos de vanguardia como el ruido, y tratar temas como sadismo,travestismo y adicción a las drogas, en este caso a la heroina.

Basquiat, Pintor EEUU años 80. Graffitero amigo de Warhol.

Retratos. Obras Maestras en la Fundación Mapfre

Andreas Gursky, fotógrafo alemán de la Escuela de Düsseldorf

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Gustav Klimt, pintor austriaco del Modernismo

Lichtenstein y sus deconstrucciones

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Inicio de Paris, Texas - Wim Wenders

Terciopelo Azul de David Lynch Trailer ( 1986 )

Richard Estes, Pintor Fotorrealista, EEUU, Siglo XX

La ciudad de New York, protagonista de muchos cuadros de Richard Estes, aparece como una ciudad ideal del Renacimiento. Casi siempre el paisaje urbano es mostrado en otoño o primavera; todo en las escenas aparece milagrosa, sobrenaturalmente enfocado, con una nitidez más cercana a la visión ideal del cerebro humano –en el fondo, un constructo artificial, un concepto– que a la del propio ojo o la cámara fotográfica. En palabras del propio artista: “El ojo quiere ver de este modo. Cuando veo las cosas, algunas están enfocadas, y otras desenfocadas. Pero no me gusta ver unas cosas nítidas y otras no; porque esto evidencia demasiado lo que se supone que estas mirando, lo cual trato de evitar. Quiero que el espectador mire a todas partes. Por eso –habla de sus cuadros– todo está enfocado”

Román Gubern "Con la imagen digital podemos mentir ocultando la mentira"

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Pollock (fragmento de la película)

España Oculta por Cristina García Rodero, excelente fotógrafa documentalista española.

Las mujeres y la fotografía

Interesante relación entre la mujer y los 170 años de fotografía
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La fotografía se interesa por mirar la locura

Retrato de Loca.1850 

El Dr. Hugh Diamond, Director del manicomio de mujeres del condado de Surrey, apasionado de la fotografía e importante miembro de la Royal Photographic Society. Retrata en forma sistemática a sus pacientes, a los fines de establecer diagnósticos del tipo de enfermedad que sufren. La Morfopsicología es una ciencia que se desarrolla en el siglo XIX cuyo objetivo es conocer la personalidad de alguien, su fisionomía, mediante sus fotografías, Diamond sigue la evolución de sus pacientes. Son verdaderos documentos, por la calidad estética y el rigor profesional.

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Jen Davis y sus autorretratos

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La temática de la Imagen corporal, la forma en que nos vemos y cómo somos vistos, Jen Davis lo aborda desde sí misma realizando bellos y profundos autorretratos, jugando con sus fantasías y deseos...

Joan Fontcuberta y la fotografía líquida

Si Mulas o Friedlander se autorretrataban para escudriñar el sujeto y el propio medio, los autorretratos actuales se alejan de la lucha por el tiempo y la identidad, y según Fontcuberta, se vuelven foto líquida. Han perdido su identidad sólida y ahora, alejadas de la perdurabilidad, de la memoria sentimental, representan multitud de identidades.

En plena era posfotográfica, lo crucial es ser testigo ubicuo mientras prima el momento transitorio y las imágenes se convierten en objeto de intercambio. Sumergidos en una pandemia de cámaras (más de 6.000 millones de móviles con cámara en el mundo) nos enfrentamos a una sobreabundancia de imágenes y al descrédito de la individualidad (debido a Internet) con imágenes que se vuelven escurridizas, pierden calidad y finalidad, pero al mismo tiempo, se cuelan en la Red activando la movilización y la denuncia.

Francisco Mata Rosas, fotógrafo mexicano contemporáneo

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Cortazar y sus reflexiones respecto de la fotografía

“He hecho lo posible por mirar (porque ver es fácil)”

Julio Cortázar

Cortázar habla y compara al cuento con la fotografía: 

"Un escritor argentino, muy amigo del boxeo, me decía que en ese combate que se entabla entre un texto apasionante y su lector, la novela gana siempre por puntos, mientras que el cuento debe ganar por knock-out." Julio Cortazar 

Fragmento de  Aspectos del Cuento

para leer más ir a  

http://bizoma.blogspot.com/2009/11/cortazar-hablando-sobre-el-cuento-y-la.html

Ante el dolor de los demás Por Susan Sontag*



Descubrir que las fotografías que al parecer son registro de clímax íntimos, sobre todo del amor y de la muerte, están construidas nos consterna especialmente. Lo significativo de Muerte de un soldado republicano es que es un momento real, captado de modo fortuito; pierde todo valor si el soldado que se desploma resulta que estaba actuando ante la cámara de Capa. Robert Doisneau nunca declaró explícitamente que la fotografía para Life de una joven pareja que se besa en una acera cerca del Hôtel de Ville en 1950 tuviera la categoría de instantánea. Sin embargo, la revelación, más de 40 años después, de que la foto había sido una escenificación con una mujer y un hombre contratados por ese día a fin de que se besuquearan ante Doisneau provocó muchos espasmos de disgusto entre quienes la tenían por una visión preciosa del amor romántico y del París romántico. Queremos que el fotógrafo sea un espía en la casa del amor y de la muerte y que los retratados no sean conscientes de la cámara, que se encuentren con "la guardia baja". Ninguna definición compleja de lo que es o podrá ser la fotografía atenuará jamás el placer deparado por una foto de un hecho inesperado que capta a mitad de la acción un fotógrafo alerta.

Si damos por auténticas sólo las fotografías resultantes de que el fotógrafo se encuentre en las proximidades, con el obturador abierto, justo en el momento preciso, se podrán considerar pocas imágenes de la victoria. Tómese la acción de hincar una bandera en una colina mientras la batalla toca a su fin. La célebre fotografía del levantamiento de la bandera estadounidense en Iwo Jima el 23 de febrero de 1945 resulta ser una "reconstrucción" de un fotógrafo de la Associated Press, Joe Rosenthal, de la ceremonia matutina del levantamiento de la bandera que siguió a la captura del Monte Suribachi, reconstruida aquel mismo día pero más tarde y con una bandera más grande.

La historia de otra imagen de la victoria, también icónica, que el fotógrafo de guerra soviético Yevgeny Khaldei tomó de soldados rusos enarbolando la bandera roja sobre el Reichstag, mientras Berlín aún arde el 2 de mayo de 1945, es que la proeza se organizó ante la cámara. El caso de una fotografía optimista, muy difundida, hecha en Londres en 1940 durante el blitz es más complejo, pues el fotógrafo, y por ello las circunstancias de su realización, son desconocidas. La foto muestra, a través de una pared faltante de la biblioteca sin techo y absolutamente arruinada de la mansión Holland, a tres caballeros de pie sobre los escombros, más o menos apartados unos de otros frente a dos paredes de estanterías milagrosamente intactas. Uno mira los libros; otro engancha el dedo en el lomo de uno que está a punto de retirar del anaquel; otro más, libro en mano, lee: la elegante composición del cuadro tiene que haber sido dirigida. Es grato imaginar que la foto no es la invención a partir de cero de un fotógrafo merodeando por Kensington después de un ataque aéreo, el cual había llevado a tres individuos para interpretar a tres curiosos impertérritos cuando descubrió la biblioteca de la gran mansión jacobea cercenada y a la vista, sino más bien que los tres caballeros habían sido vistos satisfaciendo sus apetitos librescos en la mansión destruida y el fotógrafo había hecho poco más que espaciarlos de modo distinto a fin de conseguir una foto más mordaz. En todo caso, la fotografía conserva el encanto y la autenticidad de la época que celebra un ideal ya desaparecido de entereza nacional y sangre fría. Con el tiempo, muchas fotografías trucadas se convierten en pruebas históricas, aunque de una especie impura, como casi todas las pruebas históricas.



Sólo a partir de la guerra de Vietnam hay una certidumbre casi absoluta de que ninguna de las fotografías más conocidas son un truco. Y ello es consustancial a la autoridad moral de esas imágenes. La fotografía de 1972 que rubrica el horror de la guerra de Vietnam, hecha por Huynh Cong Ut, de unos niños que corren aullando de dolor camino abajo de una aldea recién bañada con napalm estadunidense, pertenece al ámbito de las fotografías en las que no es posible posar. Lo mismo es cierto de las más conocidas sobre la mayoría de las guerras desde entonces. Que a partir de la de Vietnam haya habido tan pocas fotografías bélicas trucadas implica que los fotógrafos se han atenido a normas más estrictas de probidad periodística. Ello se explica en parte quizá porque la televisión se convirtió en el medio que definía la difusión de las imágenes bélicas en Vietnam y porque el intrépido fotógrafo solitario con su Leica o Nikon en mano, operando sin estar a la vista buena parte del tiempo, debía entonces tolerar la proximidad y competir con los equipos televisivos: dar testimonio de la guerra ya casi nunca es un empeño solitario. En sus aspectos técnicos las posibilidades de arreglar o manipular electrónicamente las imágenes son mayores que nunca, casi ilimitadas. Pero la práctica de inventar dramáticas fotos noticiosas, de montarlas ante la cámara, parece estar en vías de volverse un arte perdido.



*Escritora y activista estadounidense fallecida el 28 de diciembre de 2004 a los 71 años en Nueva York, víctima de leucemia

Fuente: La Jornada de México, 31 de diciembre de 2004

http://www.jornada.unam.mx/

Documental sobre un grupo de fotógrafos en la Dictadura Chilena

Una Historia de la fotografía en 40 imágenes

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Feininger: “La fotografía es el único lenguaje inteligible por todos”

La fotografía es el lenguaje de la imagen, el único inteligible en cualquier parte del mundo y  por ello precioso y único. Sin embargo, del mismo modo que la palabra, hablada o escrita,  puede utilizarse de forma inteligente para transmitir conocimientos, comunicar ideas y estimular la mente o bien desperdiciarse en discursos vacíos, la fotografía puede ofrecer al espectador algo que realmente vale la pena observar o, por el contrario, hacerle perder el tiempo con imágenes vanas. Por ello, la cualidad más importante de una fotografía es su contenido.

(...)

Desgraciadamente, la mayoría de las personas valora la efectividad de una fotografía de acuerdo con su ejecución técnica. (...) [La técnica fotográfica] bien empleada, es indispensable para extraer todo el potencial del sujeto y de la imagen. De hecho, la considero tan importante que acabo de publicar un libro -La esencia de la fotografía- dedicado enteramente a la “gramática y sintaxis fotográficas” tal y como yo las entiendo. Es la base del presente trabajo, que concebí como la otra mitad de una unidad.

Ahora, sin embargo, no pongo el énfasis en los problemas técnicos sino en los pensamientos e ideas, en ver, sentir y pensar. ¿Por qué tomé en concreto esta fotografía? ¿Qué vi en este sujeto en particular? ¿Qué provocó en mi mente? ¿Qué quise decir con esta fotografía?

Al trabajar de forma independiente, soy libre para elegir el tipo de trabajo que quiero realizar y, a diferencia de un reportero gráfico, me interesan principalmente los aspectos de la naturaleza y las creaciones del hombre y no tanto las personas, por lo que generalmente no me siento forzado a tomar decisiones sobre las instantáneas antes de soltar el obturador. Normalmente me tomo un tiempo -tiempo para estudiar, desde todos los ángulos, el sujeto de la imagen que estoy contemplando, tanto literal como figuradamente, e incluyendo, si fuera necesario, su relación con las personas y el entorno.

Por ello, cuando encuentro un sujeto interesante, nunca asumo que la primera visión es también la mejor. Casi siempre, presuponiendo que dispongo de tiempo, un estudio adicional revelará otras y a menudo mejores posibilidades para una eficaz interpretación. En este sentido, presto especial atención a la influencia de luces y sombras, a la perspectiva, el fondo y la escala. A continuación tomo una serie de fotografías, todas ligeramente diferentes, de entre las que después elijo la mejor.

Feininger con su cámara de fabricación casera, sin fecha

© AndreasFeiningerArchive.com

(...)

Mi enfoque de la fotografía se basa en la vista potenciada por el interés del sujeto. Creo que nadie puede hacer fotografías impactantes o provocadoras a menos que esté interesado en el sujeto. Personalmente, sólo considero los sujetos que captan mi interés, porque he comprobado que ese interés es la chispa que estimula mi creatividad. Sin él, por muy importante que sea el sujeto como tal, mis fotografías no serán mejores que la media. El interés es, por supuesto, una cuestión personal. Lo que a mí puede estimularme -por ejemplo, el círculo de una tela de una araña enjoyada con gotas de rocío o una concha rota que parece una escultura- puede que no tenga sentido para una persona particularmente interesada en la gente.

Personalmente, prefiero el blanco y negro al color. Cuando trabajo en color, no tengo prácticamente ningún control sobre el aspecto de mi fotografía tras soltar el obturador, mientras que en blanco y negro el control que tengo sobre el efecto de la imagen después de revelar la película es prácticamente ilimitado.

Nunca fotografío ni tan siquiera el sujeto más interesante a menos que lo considere fotogénico. En este sentido, las cualidades que considero son: color, luz, contraste, perspectiva, movimiento, fondo y tono global -es decir, los elementos del diseño gráfico-,  pues, si estas cualidades no están bien presentes, la fotografía, por muy importante que sea su contenido, nunca podrá ser una imagen artísticamente satisfactoria.

(...)

Finalmente, creo que un fotógrafo creativo debe tener valor para recorrer su propio camino, por poco ortodoxo o incluso contrario a los tabúes actuales que pueda resultar. A mí personalmente me han calificado de romántico, distante, artificioso, farsante, arrogante... No me preocupa. Sólo si me siento libre de prejuicios soy capaz de realizar fotografías de las que puedo sentirme orgulloso. Mis libros de fotografía no venden los millones de ejemplares que venden algunas novelas populares. No están pensados para todo el mundo, se dirigen a un público sofisticado que es lo suficientemente imparcial y libre de prejuicios como para disfrutar de imágenes e ideas nuevas, un público interesado en lo que tengo que decir sobre mi trabajo, porque “hablamos el mismo idioma”.

Nueva York, abril de 1993

Museu d’Art

Espanyol Contemporani,

Palma

Kees Van Dongen con música de Schubert

Pintor perteneciente al fauvismo.

Manic Street Preachers - His Last Paiting

Tema basado en la pintura de De Kooning, realizada en su etapa con Alzheimer.

Imágenes de Saul Leiter (EEUU años 50) y música de Miles Davis

Sus fotografías son casi abstractas composiciones de reflejos y sombras, que recuerdan a los cuadros de expresionistas abstractos de Rothko y Willem de Kooning.

Sophie Calle

Imogen Cunningham, fotógrafa EEUU perteneciente a f.64

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Descripción de la obra La habitación de Vincent

Erika Diettes (Colombia) - Charla sobre la muestra "Sudarios"

Interesante trabajo conceptual y montaje de increíble belleza

Gerhard Richter Painting

Vincent -- Don McLean (in HD)

Don Mc Lean homenajea a Van Gogh

Yves Klein - Blue Women Art - 1962

Yves Klein's Anthropometries

John Cage "4'33"

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Yayoi Kusama: Artista japonesa vive desde hace años internada en una institución psiquiátrica hace una retrospectiva de su obra y con sus bellas irrealidades realiza productos para Louis Vuitton

Carlos Bosch - La pasión fija

Marc Quinn, artista británico hace esculturas con su sangre.

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Mirando por encima del hombro de Kandinsy mientras dibuja.

Película realizada por Hans Cürlis, pionero de los documentales de arte, en 1926.

Fotógrafo japonés envasa al vacío a sus modelos y los fotografía en 10 segundos

JR Artista Francés y sus fotos gigantes en las calles

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Facilitado por Jesica Fernandez Bruera

William Eggleston - American Photographer

William Turner - Pintor romántico - Música: Debussy "Claro de Luna"

Christer Strömholm: Les Amies de Place Blanche | International Center of Photography

Un sueco mira la transexualidad en los años 60 en Paris

Christer Strömholm: Les Amies de Place Blanche | International Center of Photography

Fotógrafa Checa Jitka-hanzlova

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http://www.hoyesarte.com/entrevistas/artistas/11625-jitka-hanzlova-te-explica-su-exposicion.html

La obra fotográfica del norteamericano Edward Weston

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Arte del Siglo XIX

Arte Siglo XIX - presentacion imagenes

Teenage Lust | ClampArt - Fotos de Larry Clark

Teenage Lust | ClampArt

Richard Billingham, fotógrafo inglés contemporáneo

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Aquí

Joel Sternfeld

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Slideshow Primeras Vanguardias Siglo XX

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Presentación de diapositivas: Primeras Vanguardias Siglo XX - Diapositivas

Marina Abramovich, "la abuela" de la Performance

Sueños (Photographs by Grete Stern)

Sala del Museo Hermitage con obras de Matisse

Para Ver Obras de Matisse click Aquí

Rodchenko, artista del Constructivismo ruso, Siglo XX

Fotos de José Luis Cabezas por La Nación

Ansel Adams: Landscape Photography at its Finest

Yoko Ono, artista conceptual desde los años 60

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Homage to René Magritte / Belgian Surrealist

Chagall, un arte inspirado en el amor

Exposición virtual Ver Aquí

Edward Hopper, Pintor norteamericano

Para ver su luz y sus atmósferas click Aquí

Exposición de Matisse en el Pompidou

Matisse. Paires et séries - du 7 mars au 18 juin... por centrepompidou

The French Revolution ("Bad Romance" by Lady Gaga) con Subs

Don McLean - American Pie better quality

Tema Musical que habla sobre la pérdida de la inocencia de la generación de los años 60.
De él toma su nombre la exposición del MALBA "Bye bye American Pie" que señala el paso del apogeo de la civilización estadounidense (tratado por Warhol) a la fragmentación en múltiples subculturas y preanuncia la decadencia de EEUU.

Vincent Van Gogh - Starry Starry Night with Don Mclean

Edward Munch

OBRAS GUAYASAMIN - MUSICA TONOLEC.wmv

Frida Kahlo, Diego Rivera y León Trotsky

mandioca documentos: Frida Kahlo, Diego Rivera y León Trotsky - Video: Música: La Zandunga En las fotos: Frida y León León, Diego y André Bréton

Apropiación por Mishka Henner de la Obra de Robert Frank

Less Americains from Mishka Henner on Vimeo.

Patti Smith - Summer Cannibals, realizado por Robert Frank en 1996

El peligro de la Historia Unica

Franco Ferrari y el arte bajado de internet

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Graffitero francés

Graciela Sacco, artista conceptual rosarina

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Vanguardias del Siglo XX

Aportado por Cecile Fernández

Es la enseñanza del arte un engaño?

Para leer el artículo click Aquí

Animación de El grito de Munch

La fotografía obrera entra al Reina Sofía

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Miroslav Tichy, el fotógrafo maldito

Video del Pompidou sobre el Surrealismo

El manifiesto Constructivista de Gabo y Pevsner

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Matisse en el Centre Pompidou

Ver aquí

Animación de La Noche Estrellada de Van Gogh

Starry Night (interactive animation) from Petros Vrellis on Vimeo.

Arte Urbano en Londres

Omar Hassan from MAMA SOLUTION on Vimeo.

Museo Anahuacalli

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Lucian Freud

Exposition Lucian Freud, L'atelier au Centre... por centrepompidou
Nieto de Sigmund Freud, de origen germánico, se lo considera miembro de la Escuela de Londres, posterior a la 2da Guerra Mundial. Abordaba los desnudos desde puntos de vista insólitos (tipo Degas) pero con un sentido matérico que le otorga un efecto perturbador. Podemos hablar de un realismo expresionista. Emplea el impasto para crear profundidad e intensidad mientras reserva su paleta a tonos apagados. "Yo pinto gente, no por cómo es, no exactamente por cómo es, sino por cómo podría ser" ha afirmado Freud.

Fotos de David Dawson Ver Aquí

Joan Miro

Rineke Dikjstra, fotógrafa holandesa

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Frida Kalho fotografiada por Nikolas Murray

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Conferencia de Joan Fontcuberta

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Adorable Martín Parr

La foto "famosa" y su autor

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Hay varias cuestiones para pensar, por un lado porqué se considera que esa foto es la más icónica, por el hecho en sí que muestra o por que realmente la foto como construcción del hecho es lo interesante. Y además el resultado final del propio autor de la foto con su imagen se convierte en otra fotografía para analizar también, cómo posan, cómo eligen sostener y mostrar su imagen, etc. nada de inocencia, la significación continúa... Ejemplo Bill Eppridge y su expresión con Kennedy asesinado, Aportado por Jeremias Barcena

Jorge Ribalta, "Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotogra...

Edward Hopper on Sunday Morning

Candombe para Figari por Horacio Berdini

The Hyperrealist Sculptor Ron Mueck

The Hyperrealist Sculptor Ron Mueck

Verdaderamente Impresionante!